Инструкция на Телмисартан-СЗ 80 мг, таблетки, 28 шт. Состав Описание Фармакологическое действие Фармакокинетика Показания к применению Клиническая фармакология Способ применения и дозы Применение при беременности и кормлении грудью Противопоказания Побочное …

Дальгона — напиток, который покорил соцсети, но не индустрию спешелти

Корейский «взбитый кофе» покоряет мир. По статистике Google Trends дальгона-кофе стал самым популярным кофе в мире по поисковым запросам. В марте 2020 года уровень интереса к дальгона-кофе достиг 100 баллов — это наивысший уровень популярности запроса.

Дальгона-кофе не случайно «выстрелил» во время карантина. Этот напиток легко готовится и выглядит так, как будто вы заказали его в кофейне. Однако прославилась дальгона не за счет вкуса — к кофе он имеет опосредованное отношение.

Рассказываем историю появления дальгона-кофе и разбираем рецепт приготовления напитка.

Дальгона-кофе — корейский «взбитый» напиток, который готовят из растворимого кофе, сахара и горячей воды в соотношении 1:1:1. Ингредиенты взбивают в пену, которую затем выкладывают поверх молока со льдом. В результате получается красивый и очень сладкий десерт со вкусом молока, в котором кофе почти не чувствуется.

Дальгона-кофе — это довольно фотогеничный десерт, но никак не кофе. © unsplash.com

«Взбитый кофе» готовят в Китае и Пакистане, там он носит название Macau Coffee. Когда корейский актер Чон Иль У попробовал этот напиток на тв-шоу, он сравнил его с уличными корейскими сладостями — дальгоной.

Конфеты дальгона готовят из сахара и пищевой соды. Сахар расплавляют до состояния карамели, затем добавляют щепотку соды, смешивают ингредиенты и дают смеси затвердеть. Дальгона-кофе и правда похож на эти конфеты внешне и по вкусу, так за ним и закрепилось это название.

India Today отмечает, что дальгона-кофе — это всего лишь аналог Phenti Hui Coffee или Beaten Coffee, напитка, который давно готовят в Индии. Единственное отличие в том, что в Phenti Hui молоко наливают поверх основной смеси, а в дальгоне сначала наливают молоко, а затем на него выкладывают кремообразную пену.

Популярность дальгона-кофе стала расти после того, как пользователи социальных сетей начали делиться роликами приготовления напитка. Девушка Ханна выложила в TikTok ролик, который набрал два миллиона лайков, а хештег #dalgonacoffee — 341,5 миллиона просмотров.

По мнению Los Angeles Times, тренд на дальгона-кофе в Инстаграме может соперничать с популярностью латте-арта. В инстаграме хештег #dalgonacoffee насчитывает 445 289 публикаций на момент написания статьи.

Люди публикуют эстетические и даже комедийные ролики приготовления дальгона-кофе. Со временем появились авторские разновидности напитка, например, матча-дальгона, латте-дальгона, молочный чай дальгона.

Итак, дальгона — напиток трендовый, но не кофейный. Он понравится тем, кто любит делать красивые фото для Инстаграма и сладкие молочные коктейли, но не тем, кто ценит спешелти-кофе.

Для чего в дальгону добавляют кофе, от чего зависит вкус напитка и почему его приготовление не стоит потраченного времени — разбираемся вместе с Джеймсом Хоффманном, чемпионом мира среди бариста 2007 года, автором книги «Всемирный Атлас кофе: от зерна до чашки», сооснователем лондонской обжарочной компании «Square Mile Coffee Roasters».

Разбираемся в дальгона-кофе вместе с Джеймсом Хоффманном

Для приготовления классического дальгона-кофе понадобятся венчик или миксер, а также следующие ингредиенты:

• 2 столовые ложки растворимого кофе,

• 2 столовые ложки сахара,

• 2 столовых ложки горячей воды,

• 300 мл молока (это 17 столовых ложек),

• 3–5 кубиков льда.

Разберм ролик по минутам.

Смешиваем две ложки растворимого кофе, две ложки сахара и две ложки горячей воды. Джеймс Хоффманн решил измерить вес ингредиентов, чтобы получить правильное соотношение. Получилось 6 граммов кофе, 21 грамм сахара и 20 граммов воды. Взбиваем смесь венчиком до образования кремообразной пены. У Хоффмана на это ушло 3-4 минуты.

Венчик можно заменить на миксер или блендер. На вкус дальгона-кофе это не повлияет, просто так будет легче взбить смесь в пенку.

Итак, вы сделали красивую мягкую пенку. А теперь разберемся, как получилась такая текстура. Джеймс Хоффманн объясняет это так:

«В первый раз, когда я увидел пену дальгона-кофе, я подумал, что она очень похожа на смесь для приготовления безе. В безе яичные белки создают пену, а сахар ее стабилизирует. В дальгоне пенообразующим компонентом выступает кофе.

Пена дальгона-кофе похожа на безе. © pixabay.com

Согласно исследованиям, при обжарке кофе образуется группа соединений, которые называются меланоидинами. Они образуют устойчивую пену. Я подозреваю, что в дальгоне похожие пенообразователи. Их обычно называют поверхностно-активными веществами — ПАВ. Они „оборачиваются“ вокруг пузырьков воздуха и делают их „сильными“. Например, в молоке для капучино роль ПАВ выполняют белки.

Наличие некоторого количества ПАВ в кофе не способствует получению идеально устойчивой пены. Обратите внимание, что крема в вашем эспрессо пузырится и исчезает в течение одной-двух минут.

Так как же в дальгона-кофе получается плотная устойчивая пена? Она становится вязкой из-за состава: сахар и вода один к одному — это, по сути, сироп. Мы добавляем туда еще и 6 граммов растворимого кофе и получаем густую, липкую жидкость. При взбивании из маленьких пузырьков получается очень плотная и стабильная пена».

Теперь берем чашку с кубиками льда и наливаем в нее молоко. Молоко может быть любым — коровьим, кокосовым, миндальным, овсяным. После этого выкладываем сверху нашу кремообразную пену. Из-за особенностей своей текстуры она будет плавать на поверхности напитка. Дальгона-кофе готов!

«Кофейная» пена плавает на поверхности напитка. © foter.com

Джеймс Хоффманн описывает вкус готового напитка как обычный сладкий растворимый кофе с молоком. Неважно, насколько красивая и тягучая у него пена. В результате мы не создаем особенный аромат или вкус.

Джеймс Хоффманн не советует заменять растворимый кофе в дальгоне на эспрессо. При приготовлении эспрессо вы не сможете получить такую концентрацию растворенных в воде веществ, как при разбавлении двух ложек растворимого кофе двумя ложками воды. Можно вскипятить эспрессо, чтобы выпарить из него лишнюю воду и получить более вязкую жидкость. Но в домашних условиях так сделать не получится, нужна вакуумная камера. При любом раскладе, дальгона на основе эспрессо получится «отвратительным на вкус напитком».

Чтобы улучшить вкус дальгона-кофе, Джеймс Хоффманн попробовал использовать растворимый спешелти-кофе и немного изменить пропорции: 3 грамма кофе, 10 грамм сахара, 10 грамм воды. Но хорошая плотная пена не получилась. Джеймс Хоффманн добавил больше сахара — не помогло, жидкость все равно не «пенилась» нужным образом. Тогда он решил охладить получившуюся смесь в морозильнике — и это сработало. Чем холоднее пена, тем более вязкой и густой она становится.

Итак, «спешелти-дальгона» по рецепту Джеймса Хоффманна на вкус как кофейное мороженое. В нем не чувствуется горечи — неприятного атрибута растворимого кофе. Но он все еще очень сладкий, потому в напитке ощущается скорее сахар, чем кофе.

По мнению Джеймса Хоффманна, готовить дальгона-кофе стоит, если:

• у вас дома есть растворимый кофе, которому вы не находили применения;

• вам хочется приготовить что-нибудь интересное.

Для Джеймса Хоффманна дальгона-кофе — это не кофейный напиток, а баловство со вкусом кофейного сиропа. Да, его легко готовить: не нужно специальное оборудование или дорогие ингредиенты. Но вряд ли эти преимущества важнее вкусовых ощущений. А что вы думаете о трендовом кофе из тик-тока?

Титульное фото — unsplash.com

Стратеги бьют без промаха — «Красная звезда»

Просмотров: 1 089

В соединении дальней авиации ВКС прошло лётно-тактическое учение.

Оно состоялось на минувшей неделе в рамках контрольной проверки в Вооружённых Силах РФ за год. В манёврах были задействованы экипажи стратегических ракетоносцев Ту-160 и Ту-95МС, дальних бомбардировщиков Ту-22М3 трёх авиационных полков, дислоцированных в Саратовской, Калужской и Мурманской областях, а также экипажи самолётов-заправщиков Ил-78 отдельного авиаполка дальней авиации.

В ходе учения лётный состав отработал перебазирование на оперативные аэродромы, выполнил полёты с дозаправкой в воздухе, а также осуществил применение авиационных средств поражения по наземным целям на полигоне. Всего в ЛТУ дивизии взлетало более 20 единиц авиационной техники, задействовалось до 10 аэродромов на территории Западного, Центрального и Восточного военных округов.
– Лётно-тактическое учение с тяжёлой бомбардировочной авиационной дивизией в гарнизоне Энгельс и авиационным полком самолётов-заправщиков – одно из завершающих в этом году мероприятий боевой подготовки в командовании дальней авиации, – рассказывает руководитель учения – начальник штаба дальней авиации генерал-майор Анатолий Коновалов. – Манёвры проводились в соответствии с планом в три этапа. В ходе первого соединение и полк были приведены в высшие степени боевой готовности. На втором этапе была сформирована авиационная группировка, после чего экипажи осуществили перебазирование техники на определённые стратегические направления. В ходе третьего этапа была отработана практическая реализация решений, принятых в ходе ЛТУ.
Экипажи дальней авиации продолжают осваивать арктические аэродромы, и в ходе завершившегося учения самолёты совершили перелёт и посадку в Арктике. Лётчики дальних бомбардировщиков Ту-22М3 после беспосадочного перелёта с аэродрома базирования приземлились на оперативном аэродроме в Республике Коми. Отметим, что посадка самолётов Ту-22М3 на арктические аэродромы Воркута и Анадырь выполняется экипажами дальней авиации с 2017 года.

Боевое применение стратегических ракетоносцев и дальних бомбардировщиков проходило на трёх полигонах

Экипажи стратегических ракетоносцев Ту-160 и Ту-95МС в ходе полётов в рамках ЛТУ осуществили дозаправку в воздухе. Продолжительность перелёта кораблей дальней авиации составила от 5 до 10 часов. Экипажи самолётов преодолели до 8 тыс. километров.
Дозаправка топливом в воздухе от самолётов-заправщиков проходила в дневное и ночное время на высотах более 5 тыс. метров и на скорости около 600 километров в час. В тёмное время суток использовалось дополнительное освещение, установленное как на Ил-78, так и на заправляемое воздушное судно. Дозаправка топливом в воздухе – необходимый элемент подготовки лётчиков дальней авиации, позволяющий значительно увеличить боевой радиус действия для решения задач по предназначению на большом удалении от мест базирования.
Генерал-майор Анатолий Коновалов также сообщил, что боевое применение стратегических ракетоносцев и дальних бомбардировщиков проходило на трёх полигонах.
Экипажи дальних бомбардировщиков Ту-22М3 выполнили практические пуски управляемых авиационных ракет и бомбометание по наземным целям, обозначающим объекты укрытий, инфраструктуры и бронетехнику условного противника. Взлёт самолётов осуществлялся с аэродромов в Мурманской и Новгородской областях. В качестве авиационных средств поражения применялись авиабомбы массой 500 кг на полигонах в Рязанской и Саратовской областях. Все цели были успешно поражены.
– Все поставленные задачи выполнены с хорошим качеством без каких-либо отклонений. Техника и личный состав вернулись в пункты постоянной дислокации. В ближайшее время будут подведены окончательные итоги лётно-тактического учения, а также подробный анализ всех данных – так называемый разбор полётов, – резюмировал начальник штаба дальней авиации.

Александр ПИНЧУК, «Красная звезда» 

Композиция «Вторник: и близко, и далеко»

Обесцвеченный скелет куста, озеро Моно, Калифорния. Это изображение было бы более эффективным, если бы я использовал немного вспышки, чтобы выделить мертвый куст, чтобы подчеркнуть, что это объект изображения, я почти наверняка уклонюсь (осветлю) куст при печати.

Если вам понравилась эта статья, теперь вы можете получить книгу! Джо расширил серию «Композиция вторника» в новую вдохновляющую электронную книгу по композиции, особенно по фотографии природы.Проверьте это: Композиция вторника.

Одна из наиболее распространенных идиом в пейзажной фотографии — композиция «близко-далеко», мощная техника для создания глубины и взаимосвязей в фотографии.

В композиции «ближний-дальний» небольшой элемент переднего плана выделяется и помещается на задний план, который устанавливает контекст для этого элемента. Например, мертвый куст в Bleached Bush Skeleton , остатки куста являются предметом фотографии. Озеро, туф в озере и Сьерра-Невада — все это говорит нам кое-что о том, где находятся останки кустарника.

Другими словами, если бы вы попытались написать предложение, описывающее, что такое ближняя-далекая фотография, обычно это было бы что-то вроде: «Этот передний план (вещь) находится на заднем плане (окружающей среде)». Объект переднего плана является субъектом предложения, как правило, он является более важным из двух элементов в ближнем-дальнем изображении.

Когда я говорю, что подчеркивается передний план, важно четко понимать, как это делается. Чтобы передний план был сопоставим по размеру с фоном, он должен быть намного ближе к линзе, чем фон.Хотя теоретически может показаться, что это можно сделать практически с любым типом линз, меньшая глубина резкости телеобъективов часто делает невозможным удержание в фокусе как ближних, так и далеких объектов. В результате самые драматические композиции ближнего и дальнего света обычно создаются с помощью широкоугольных объективов. Гиперфокальная фокусировка часто используется для создания максимальной глубины резкости.

Иногда композиция «близко-далеко» может работать хорошо, даже если фон не в фокусе, но только если фон остается идентифицируемым.В некоторых ситуациях это может быть полезным, поскольку размывает мелкие отвлекающие детали и / или помогает взгляду сначала переключиться на объект переднего плана. Но помните, может ли зритель по-прежнему «видеть» фон — как только вы размыли фон до такой степени, что он не может, у вас все еще может быть отличная фотография, но это не ближняя композиция, и в результате смысл фотографии изменяется.

Кисть для кроликов, сорта Шервин, Восточная Сьерра, Калифорния. Здесь яркие цвета цветов подчеркнуты не только ближней композицией, но и контрастом с холодными красками грозового света.

Не бойтесь подойти достаточно близко к объекту на переднем плане. С этим широкоугольным объективом ваш маленький объект на переднем плане не будет таким выразительным, если он не находится близко к объективу. Это потребует большого терпения при тщательной настройке положения штатива, внимательного отношения к глубине резкости и иногда немного занятий йогой, чтобы смотреть в видоискатель.

Акцент на переднем плане — это, в общем, акцент на переднем плане. Если вы подчеркиваете это, делает уверенным, что это интересно .Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу у студентов, пробующих композиции, похожие на почти далекие, — это слабые предметы на переднем плане. Если у вас есть поле с цветами и вы хотите сделать его звездой, очень важно потратить некоторое время на поиски хорошего на этом поле.

Композиции ближнего и дальнего зарубежья просты и достаточно распространены, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском десятков других примеров для исследования. Но это не должно удерживать вас от создания собственного. Причина, по которой композиции ближнего боя распространены, заключается в том, что они работают, обеспечивая метод передачи глубины, силы и взаимосвязей в изображении.Попробуйте и дайте мне ссылку на некоторые из ваших собственных изображений из ближнего и дальнего зарубежья, я бы с удовольствием их увидел!

Поделитесь этим с другими фотографами

Секреты композиции фотографии

Подойдите ближе к объекту переднего плана, чтобы усилить перспективу в кадре. Canon EOS 5D Mark III, 70-200 мм, 5 с при f / 22, ISO 100. Фото: Ян Плант

Что делает фотографию отличной? На ум сразу приходят многие кандидаты, такие как предмет, свет, настроение и момент. Однако, на мой взгляд, один аспект явно превосходит все остальные, и это композиция: визуальный дизайн вашей фотографии.Композиция — это ваш способ передать свое художественное видение другим, управлять взглядом зрителя и направлять его на то, что важно. Снимок показывает миру то, что видит ваша камера, но когда вы создаете композицию, вы показываете миру то, что видите. В этой статье я объясню, как сделать привлекательный визуальный дизайн, который заметят.

Научитесь мыслить абстрактно

Ключ к успешной композиции — абстрактное мышление, которое включает в себя научиться видеть повседневные элементы не такими, какие они есть (т.е. деревья, облака, горы и т. д.), но что еще они есть — формы, цвета и визуальная энергия. В частности, вы должны научиться распознавать и устанавливать динамические визуальные отношения между фигурами (также известными как формы). Формы заполняют пространство в кадре изображения и являются строительными блоками дизайна изображения, фундаментом, на котором строится композиция. Наш мир состоит из бесконечного множества форм, таких как линии, кривые, треугольники, квадраты, спирали, прямоугольники и круги.Приучить себя замечать эти формы вокруг себя — и, что более важно, найти способы заставить фигуры работать вместе — фундаментально важно для овладения композицией.

Выберите отличные предметы

Я не имею в виду, что вы должны снимать только красивые, величественные или впечатляющие объекты, а ищите значимые и уникальные объекты. Постарайтесь рассказать историю вашего объекта, включив визуальные элементы, раскрывающие что-то особенное. Для выбора лучших предметов критически важны исследования и разведка.Перед каждой съемкой я провожу время, исследуя свой объект, и, находясь в поле, я не просто жду, когда что-то хорошее упадет с неба мне на колени; вместо этого я выхожу и исследую в поисках потрясающих композиций. Только тогда вы действительно сможете увидеть, что может предложить мир.

Приближение к папоротникам на переднем плане с помощью широкоугольной линзы увеличивает их размер и добавляет эффектности. Canon EOS 5D Mark III, 16–35 мм, 1 секунда при f / 16, ISO 400. Фото: Ян Плант

Двигайтесь ногами

Ансель Адамс однажды сказал: «Хорошая фотография — это знать, где стоять.’ Хороший совет. Если вы хотите создавать убедительные композиции, вам нужно заставить ноги двигаться и поэкспериментировать с разными углами, фокусными расстояниями и положениями. Выбор великих предметов — это только начало; Ваша следующая задача — найти лучшее положение для камеры, чтобы вы могли максимально использовать выбранный вами объект. При оценке под разными углами нужно помнить одну вещь: в отличие от человеческого зрения, которое видит мир в трех измерениях, фотография бывает только двухмерной. Это означает, что вам следует найти позицию, которая позволяет объектам в вашей композиции визуально разделиться.Если объекты сгруппированы, они будут казаться сливающимися на двухмерной фотографии, что уменьшит влияние вашей композиции.

Подумайте о визуальной массе

Способность объекта привлекать внимание — его «привлекательность», если хотите, — известна как визуальная масса. Что-то большое в кадре изображения, вероятно, привлечет больше внимания, чем что-то маленькое, но имейте в виду, что визуальная масса не просто определяется относительным размером объекта; цвет, яркость, форма и другие параметры могут придать объекту визуальную массу, непропорциональную его физическим размерам.Кроме того, визуальная масса не статична; скорее, фотограф может управлять визуальной массой объекта посредством выбора объектива, положения камеры и использования света. Например, приближаясь к объекту, фотограф может увеличить его видимый размер по сравнению с другими объектами в пределах сцены (или, используя широкоугольный объектив, фотограф может сделать фоновые объекты меньше). Визуальная масса очень важна для понимания, потому что ее можно использовать, чтобы сосредоточить внимание зрителя на определенных частях вашей композиции, поэтому изучение того, как управлять визуальной массой, позволяет вам выделять те объекты, которые наиболее важны для вашего визуального дизайна.

Наложение ближайших скал на переднем плане и морей на заднем плане создает композиционную энергию и интерес. Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1,6 с при f / 16, ISO 50. Фото: Ян Плант

Заманить зрителя в сцену

Хорошие композиции увлекают зрителя и вызывают у него интерес. Я называю этот эффект «визуальным потоком», и полезно думать об этом так: представьте, что вы стоите посреди реки и смотрите вниз по течению. Вода течет вокруг, под вами и мимо вас, путешествуя по далекому ландшафту.Течение реки непреодолимо — все, что попадется на его пути, уносится, следуя за каждым поворотом и поворотом, неизбежно уносится вдаль. Этот эффект — это непреодолимое притяжение — именно то, чего вы хотите визуально добиться с помощью своих изображений. Ваша цель как фотографа — привлечь внимание зрителя и привлечь его внимание, уведя их глубже в сцену. Поступая так, вы превращаете зрителя из пассивного наблюдателя в активного участника, давая ему ощущение присутствия, погружения в сцену.Это помогает установить эмоциональную связь между зрителем и фотографией и гарантирует, что они будут возвращаться, чтобы смотреть снова и снова.

Стремиться к «динамическому балансу»

Хорошая композиция сочетает в себе энергию и гармонию, известную как динамический баланс. Если композиция будет слишком симметричной и сбалансированной, она будет скучной, а композиция со слишком большой визуальной энергией — хаотичной. Лучше всего находится где-то между двумя крайностями. Обычно я стараюсь иметь некоторую симметрию для общей структуры, включая аномальные визуальные элементы, которые нарушают симметрию и добавляют визуальной энергии композиции.Конечная цель — создать сбалансированную и приятную композицию, которая, тем не менее, сохранит ощущение живости и движения.

Национальный парк Торрес-дель-Пайне, Чили. Canon EOS 5D Mark III, 11-24 мм, 0,4 с при f / 11, ISO 100. Фото: Ян Плант

Почему это работает

Это изображение демонстрирует концепцию «динамического баланса». Слишком много энергии в композиции приводит к хаосу, а слишком большой баланс делает композицию статичной и скучной: лучше всего сочетать и то, и другое. Общая структура фона композиции примерно симметрична слева направо (в частности, я центрировал фоновый горный хребет, оставляя равное пространство с обеих сторон от края кадра изображения), создавая порядок и баланс.Но динамичные изогнутые формы волны и облака нарушают симметрию, добавляя энергии визуальному дизайну. В результате получается композиция, которая одновременно приятно сбалансирована и динамична — компромисс между двумя крайностями, который эффективно привлекает внимание зрителя.

Десять советов по созданию привлекательного визуального дизайна

1. Будьте проще Критически подумайте о том, что должно быть включено в кадр изображения и, что более важно, чего не должно быть.Исключите все, что не усиливает композицию.
2. Избегайте визуального слияния При необходимости меняйте положение, чтобы освободить пространство между важными объектами, чтобы они не перекрывались.
3. Подойдите ближе с широкоугольными объективами Подойдя к ближайшим объектам с помощью широкоугольного объектива, вы можете сделать даже небольшие объекты более крупными и заметными в композиции.
4. Дождись решающего момента Не появляйся и стреляй.Когда вы найдете идеальный объект или композицию, дождитесь «решающего момента», который создаст максимум визуальной энергии.
5. Смешайте энергию и баланс Слишком много баланса в композиции скучно. Слишком много энергии хаотично. Попробуйте найти сочетание этих двух крайностей.
6. Создание визуальной прогрессии Последовательность нескольких визуальных элементов снизу вверх может побудить взгляд зрителя глубже проникнуть в композицию.
7. Используйте визуальную оппозицию Противоположные визуальные элементы создают энергию в композиции.Ищите линии или формы, которые наклоняются или указывают в противоположных направлениях, побуждая зрителя изучить несколько частей композиции.
8. Получите диагональ Диагональные линии и диагональные визуальные соотношения привносят энергию в композицию. При необходимости измените свое положение, чтобы наклонить фигуры по диагонали.
9. Используйте формы Ищите простые, смелые и динамичные формы, такие как треугольники или круги, которые станут основой ваших композиций.
10. Поместите что-то между собой и вашим объектом Часто просто фотографировать объект недостаточно для создания эффектного снимка.Включите дополнительные объекты между вами и вашим объектом, чтобы создать глубину и повысить визуальный интерес.

Любимые стили композиции Яна

Есть несколько способов привлечь внимание к сцене и добавить эффектности для незабываемого изображения

Кредит: Ян Плант

Ведущие линии

Линии, тянущиеся от переднего плана к фону, продвигают взгляд зрителя глубже в фотографию. Когда линии исходят из нижней части кадра изображения и указывают на важные элементы фона, они могут очень эффективно привлечь внимание зрителя и направить взгляд на композицию.

Кредит: Ян Плант

Обрамление

Обрамление — эффективный инструмент для создания глубины, упрощения композиции и сосредоточения внимания на самом важном. Примеры часто используемых рам включают деревья, естественные арки и старые окна сараев. Композиции кадрирования часто работают лучше всего, если кадр и объект находятся в разном освещении, например, силуэты деревьев, обрамляющие залитую солнцем гору.

Кредит: Ян Плант

Ближайший

Сопоставление близкого и удаленного объекта создает глубину композиции и усиливает визуальный интерес.Это излюбленный прием пейзажных фотографов, который особенно эффективен при использовании широкоугольного объектива вблизи ближайшего объекта с потрясающими драматическими пейзажами на заднем плане.

Кредит: Ян Плант

Узоры

Эффективные изображения можно создавать, повторяя формы, создающие узор. Узоры могут включать в себя такие вещи, как роща деревьев, волнистый песок, лишайники на скале, далекие горные хребты, поле полевых цветов, стая птиц или галька на каменистом берегу.

Кредит: Ян Плант

S-образные кривые

Часто говорят, что «изогнутая линия — это самое прекрасное расстояние между двумя точками». Возможно, кривые более широкие и элегантные, чем линии, и, хотя им требуется немного больше времени, чтобы добраться до точки, s-образные кривые поощряют взгляд зрителя. перемещаться по нескольким частям композиции.

Кредит: Ян Плант

Визуальный вихрь

Когда у вас есть диагональные линии, идущие от краев и углов изображения прямо к центру композиции, появляется привлекательная точка схода, неумолимо уводящая зрителя вглубь сцены.Я называю этот стиль композиции «визуальным водоворотом», и он создает впечатляющий визуальный эффект, который нужно использовать с умом.

Всемирно известный профессиональный фотограф Ян Плант путешествует по миру в поисках удивительных мест и предметов в своем нескончаемом стремлении запечатлеть красоту нашего мира с помощью своей камеры. Ян является частым автором многих ведущих фотожурналов, Tamron Image Master, а также автором множества книг и обучающих видео, в том числе получившего признание критиков

Использование техники ближнего / дальнего радиуса действия для большего эффекта в ваших фотографиях — Фотография Чарли Борланда

Глядя на эту сцену из национального леса Уилламетт в Орегоне, вы видите сцену с большой глубиной резкости. Но остановитесь на секунду и подумайте, какой будет ваша конечная цель для этой сцены. Есть ли что-то, что вы хотели бы сфокусировать, а остальное не в фокусе?

Кленовые листья на переднем плане, вероятно, я бы назвал «звездой фотографии», поэтому они должны оставаться в фокусе. В этом случае фон может оказаться не в фокусе, и это поддержит подход, при котором зрители вынуждены смотреть на кленовые листья на переднем плане.

Если сделать задний план резким и выбросить клен переднего плана не в фокус, это только создаст визуальный хаос, потому что клен переднего плана слишком велик в кадре. Этот большой клен не в фокусе создает визуальный барьер, который мешает зрителям, которые хотят смотреть сквозь сцену на задний план.

Ответ — использовать технику ближнего / дальнего света, чтобы убедиться, что все в фокусе. Это поддерживает элементы переднего плана и фон, поскольку две области сцены визуально более синхронизированы.

Техника ближнего / дальнего света — это, по сути, метод помещения переднего плана как можно ближе к линзе, чтобы создать композицию «почти на вашем лице». Делая это, вы говорите зрителям «посмотреть сюда», поскольку это самая интересная часть сцены. Но вы должны быть уверены, что не приближаетесь так близко, что теряете фокус ни на переднем, ни на заднем плане.

Это означает, что вы можете поставить эти кленовые листья слишком близко к объективу, а затем потерять возможность резкости переднего и заднего плана даже при минимальной диафрагме.В этом случае вы хотите использовать гиперфокальную диаграмму или приложение, чтобы определить, насколько близко вы можете подойти к кленам переднего плана, а затем где установить точку фокусировки, чтобы и передний план, и фон оставались резкими.

Для этой сцены мое приложение предложило установить фокус на небольшом участке травы слева, почти в середине кадра. При диафрагме f / 22 клены спереди были резкими, как и задний план.

Техника «Ближайшее / Дальнее» может быть довольно мощной для множества сцен и будет хорошо работать, если вы сможете сохранить резкость.

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№ 2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес на переднем плане и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№ 4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее ровные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила форы. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является главным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие или опускание может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предлагается, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов сцены

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, зачем мне вообще фотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекает большую линию в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№ 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Полное руководство по композиции — часть первая: просто скажите «нет» keh

Примечание. Это часть первая. Для Part Two: Beyond the Basics щелкните здесь.

Композиция — это, пожалуй, один из важнейших элементов фотографии. А с сегодняшними технологическими чудесами в области линз забыть об этом еще проще, особенно когда говорить о bokehliciousis намного интереснее. Ваша композиция — это то, как вы видите — и это делает ее намного важнее, чем то, насколько не в фокусе фон.

Одержимость боке плохо сказывается на фотографиях. Там. Я сказал это. Я знаю, что это не популярное мнение, когда многие люди пускают слюни именно из-за этого. Боке не только позволяет зацикливаться на чем-то довольно незначительном, но и часто делает композицию ленивой. Анри Картье-Брессон, Ричард Аведон, Уильям Эгглстон, Альфред Эйзенштадт. Это не были фотографы, одержимые мельчайшей глубиной резкости — это были культовые фотографы, способные создавать культовые фотографии, построенные на основе мастерских композиций и превосходного времени.Забудьте о f / 1.2. Подумайте о том, что вас окружает, и используйте это, чтобы сделать фотографию лучше.

Имейте в виду, что эти композиционные «правила» на самом деле являются просто «ориентирами» и не требуют точного соблюдения (а иногда и вовсе). Не каждое правило композиции может хорошо работать с каждой сценой. В целом композиция помогает сбалансировать. И помните, как говорит Тони Росланд, самое главное — это талант. «Все остальное — это здорово, но это не поможет создать дерьмовый имидж.”

Центральная композиция

Начнем с наиболее очевидного типа композиции — композиции центра. Если передать камеру тете и попросить ее сделать снимок, она, скорее всего, сфотографирует объект в центре кадра. Центральная композиция помещает самое важное посередине. Когда он сделан хорошо, он отличается симметрией. Центральная композиция похожа на жареную курицу. Это легко сделать, но трудно добиться хороших результатов.

За действительно прекрасными примерами центральных композиций мы обращаемся к Уэсу Андерсону.

Центральные композиции могут быть разбиты даже дальше, чем объекты в целом, и могут использовать положение вещей, таких как черты лица, для фактического указания следующего правила…

Правило третей

Как только мы кое-что узнаем о композиции, мы начинаем ее использовать. Это первое из «Золотых правил» фотографа.«Правило третей гласит, что изображение должно быть разделено на девять равных частей двумя равномерно расположенными вертикальными и двумя равномерно расположенными горизонтальными линиями. Важные композиционные элементы должны располагаться вдоль этих линий или на пересечениях. Эти пересечения называются «глазами». На одном из этих перекрестков должен находиться самый близкий к камере взгляд человека.

… или они могут быть намного более сложными, используя несколько пересечений и линий, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению.

Золотые треугольники

Это правило работает, когда через изображение проходят четкие диагональные линии, разделяющие его на три (или четыре) треугольника. Самая сильная линия (называемая главной линией) разделяет изображение по диагонали и доминирует над ним. Затем из одного угла пересекающаяся линия перпендикулярно соединяется с диагональной линией (это называется обратной линией).

В некоторых случаях третья линия проходит от противоположного угла, образуя другую обратную линию.

Получившиеся треугольники имеют одинаковые соотношения — также известные как золотой (более подробно это объяснено ниже) . Это действительно хорошо работает с изображениями с перспективой или сильными архитектурными элементами, но также хорошо работает, когда нужно, чтобы объект заполнил весь кадр. Размещение элементов композиции в диагональной плоскости придает им более динамичный вид.

Диагонали (Барокко и зловещие диагонали)

Одно из лучших занятий фотографа — это изучение картин и истории искусства. Помимо изучения света, цветовых палитр, теории цвета и того факта, что он был доминирующей визуальной средой на протяжении десятков тысяч лет, изучение великих художников является ключом к искусной композиции. Когда все в сцене должно быть методично расположено, сосредоточено и размещено именно так в кадре, мы можем начать понимать , почему вещей расположены так, как они есть.Одна из наиболее распространенных композиций в искусстве (которая в значительной степени связана с расцветом этого стиля в период барокко) — использование диагональных линий.

Преобладают два вида диагоналей — «барокко» и «зловещие». Диагонали барокко читаются слева направо, а зловещие диагонали — справа налево. Можно только предположить, что это намек на представление о том, что левши горят в аду. В великолепном прочтении Адама Марелли он раскрывает творчество Альфреда Эйзенштадта, используя эту «зловещую» композицию балерин.

Мы замечаем балерину слева (ее лицо находится у глаза, а видимое единственное лицо — следовательно, она является объектом), смотрящую вправо, направляя наш взгляд в этом направлении по изображению, создавая диагональ и выстраиваясь в линию. с другими важными композиционными элементами (например, заостренный носок). Прочтите более подробную информацию о работе Айзенштадта в блоге Адама Марелли.

Золотое сечение / Золотые прямоугольники / Золотая спираль

Классические мыслители от Платона до Пифагора и Кеплера считали, что геометрия является мощной основой космоса.Платон якобы даже сказал: «Бог непрерывно геометрическиизирует». Леонардо да Винчи был одержим пропорциями — создавая большие области своих работ вокруг точных пропорций золотого сечения. Сальвадор Дали тоже. Поскольку это конкретное правило композиции является немного сложным, давайте разберемся с ним.

— Золотое сечение описывает эстетически приятную пропорцию, в которой самая большая форма делится на идеальный квадрат, а полученный прямоугольник находится в точной пропорции к исходному — до самого конца.В результате получается своего рода спираль (подробнее об этом ниже).

— Золотое сечение лучше всего объяснить с помощью последовательности Фибоначчи (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13,…), где каждое число является суммой двух предыдущих. Фактическая формула для соотношения:

Алгебраически это отображается как:

В результате получается число 1,618 (приблизительно). Это похоже на округление числа Пи до 3,14, но это число называется Фи.Использование этого числа помогает проиллюстрировать соотношение.

Представьте, что этот прямоугольник имеет ширину 1 и длину 1,618. Когда мы делим это на части с помощью золотого сечения, в результате каждый квадрат будет иметь соотношение 1: 1, а оставшийся прямоугольник всегда будет 1: 1,618. Однако этот метод не ограничивается прямоугольниками и квадратами. Он также работает с кругами, треугольниками, пирамидами и другими геометрическими формами. Теотиуакан (пирамиды Мексики), а также Великие пирамиды Египта используют золотое сечение.Стоунхендж, Ангкор-Ват в Камбодже, храмы Баальбека, Парфенон, Великая мечеть Кайруана, Нотр-Дам и Мона Лиза — все используют это соотношение. Он содержится в человеческом теле, в морских ракушках, в ураганах. Очевидно, золотое сечение очень важно. Потому что это ВЕЗДЕ.

Когда мы рисуем кривую по внешнему краю пересечения идеального квадрата, мы получаем золотую спираль. Это просто более простой способ более плавно проиллюстрировать золотое сечение.

Во второй части «Полного руководства по композиции » обсуждается «Кадр в кадре », «Принципы гештальта » , «Негативное пространство» и другие. Для Part Two: Beyond the Basics щелкните здесь.

Улучшите свою фотографию с помощью лучшей композиции

На простейшем уровне мы можем определить композицию как способ, которым фотограф создает сцену.Но хорошая композиция включает в себя гораздо больше, чем просто выбор способа кадрирования мира в прямоугольнике внутри видоискателя.

Хорошая композиция — это процесс упорядочивания форм и тонов таким образом, чтобы он был приятным и направлял зрителя так, чтобы привлечь внимание к вашему объекту. В хорошей композиции вы будете точно знать, что является предметом изображения, в то время как плохая композиция заставляет вас думать: « Я не уверен, в чем смысл этой фотографии, на что я должен смотреть» ?

Иногда правильная композиция очевидна.В других случаях вы можете обнаружить, что единственная причина, по которой конкретный объект выделяется, заключается в том, как фотограф скомпоновал изображение, привлекая к нему ваше внимание.

По мере совершенствования ваших навыков композиции ваши повседневные снимки будут не только выглядеть лучше, но и вы обнаружите, что мир изобилует гораздо большим количеством предметов. Объекты, которые казались обыденными, станут интересными из-за того, как вы расположите и упорядочите их в кадре. В этом сила композиции.

Композиция — Правила ( или вещи, которые следует учитывать )

Правило третей — Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов 2 вертикальными и 2 горизонтальными линиями (доска для крестиков-ноликов).Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения. Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование.

Ведущие линии — Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд естественно привлекает четкие линии.Думая о том, как вы размещаете линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как человек рассматривает изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену. Есть много различных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Симметрия — Мы окружены симметрией и узорами, как естественными, так и созданными руками человека.Эта симметрия может создавать очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда они не ожидаются. Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Точка обзора — Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает глубокое влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает изображение.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д. Помните, что людей тянет к уникальности, поэтому не фотографируйте свою собаку, стоящую над ним (все видели собаку именно так), попробуйте снимать лежа на полу и стрелять ему в лицо. Это добавляет изображению уникальную перспективу.

Фон — Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательное изображение не впечатляет, потому что объект сливается с оживленным фоном? Найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта. Также вы должны обратить внимание на фон, чтобы отвлекающие объекты не мешали объекту съемки. Часто вы можете улучшить фон, просто подойдя ближе к объекту и заполнив кадр объектом.

Заполните рамку (или кадрирование) — Часто фотографии не хватает впечатления, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.Обязательно обращайте пристальное внимание на детали вашего объекта (и фона), когда приближаетесь к нему. Вы не хотите вырезать важные части вашего объекта. Если вы собираетесь обрезать части живых существ, как правило, не следует делать это по их суставам. Фотография, обрезанная до середины бедра, выглядит нормально … но обрезанная посередине колена выглядит плохо.

Передний план — Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене.Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои как находящиеся на разном расстоянии, создавая изображение с большей глубиной.

По теме.

Если небо интересное, попробуйте добавить много неба. Если он тусклый, простой, ничего в нем ,,,,, то включите как можно меньше неба.

Добавление переднего плана помогает дать людям почувствовать, что они действительно «в» фотографии, гораздо больше, чем если вы не добавляете передний план.

Движение объекта и точка обзора — Как правило, лучше всего смотреть на объект так, чтобы направление движения имело пространство для «перемещения» по фотографии. Вы не хотите, чтобы передняя часть движущегося объекта вот-вот упадет со страницы, или чтобы человек с правой стороны фотографии смотрел с правой стороны фотографий.

Обрамление — Иногда для фотографии может быть полезно использовать естественное окружение на фотографии в качестве рамки для объекта. Деревья, арки, отверстия и многое другое могут стать отличными естественными рамками.

Простота — детали делают многое, но не всегда.Иногда привлекательное изображение получается из-за небольшого количества объектов в кадре.

Узоры — Использование узоров и повторяющихся элементов часто позволяет получить интересный предмет.

Texture — изображения являются двухмерными, но с умным использованием «текстуры» они могут ожить и стать почти трехмерными. Текстура особенно важна, когда свет падает на объекты под интересными углами.

Отражения — Обратите внимание на отражения на фотографии.Они могут быть из стекла, воды, хрома и т. Д. Сначала вы должны решить, хотите ли вы вообще получить отражение. Если нет, то вам нужно поработать над удалением отражения с помощью фильтров или изменением положения самостоятельно. Если вы хотите получить отражение, помните все вышеперечисленные правила, когда речь идет о предметах в отражении. Часто люди много думают о «реальном мире», но совсем не обращают внимания на состав самого отражения. Часто можно сильно изменить композицию отражения, просто изменив положение съемки.

Вертикально тоже — не забудьте повернуть камеру. Не зацикливайтесь на съемке по горизонтали. Если «поток» фотографии вертикальный, поверните камеру, чтобы получить больше этого «потока».

Эксперимент — С наступлением эры цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров.В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать тонны снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

# советы по фотографии, # уроки фотографии, # композиция,

Хотите узнать больше о хорошей композиции фотографии? Посетите один из семинаров Big Sun Photography в Колорадо.

10 советов по композиции для потрясающих квадратных фотографий в Instagram

Благодаря огромной популярности Instagram квадратные фотографии стали стандартом мобильной фотографии, заставляя мобильных фотографов адаптироваться к этому необычному формату фотографии. В этой статье вы откроете для себя лучшие техники композиции для создания потрясающих квадратных фотографий iPhone, которые сделают ваши изображения заметными в Instagram.

Многое было сказано о методах композиции в традиционных форматах фотографии.От правила третей до расширенных рекомендаций по компоновке есть множество советов по компоновке фотографий в альбомной и портретной ориентации.

Однако многие из этих советов не применимы напрямую к фотографиям в квадратном формате, поэтому я решил написать эту статью. Итак, давайте рассмотрим некоторые важные приемы композиции, которые следует учитывать при съемке квадратных фотографий.

1. Поместите объект по центру

Одна из наиболее распространенных композиционных «ошибок» в традиционной фотографии — размещение объекта прямо в центре кадра.Практически все уроки по композиции советуют не размещать основной объект в центре изображения.

И все же это именно то, что я сделал на фотографии выше. Я не только центрировал маленький силуэт мужчины, но и структуру на переднем плане также центрировал, чтобы еще больше акцентировать внимание на центральной части фотографии.

Вообще говоря, центральное расположение объекта отлично работает на квадратных фотографиях, если объект настолько сильный, что может стоять сам по себе и удерживать внимание зрителя.

2. Заполнить весь кадр

Когда вы думаете о композиции ваших фотографий, вы всегда должны учитывать среду, в которой будут отображаться фотографии. Вы делаете большой отпечаток в рамке или фотография будет просматриваться на крошечном экране iPhone?

Если основная цель вашей фотографии — продемонстрировать необычный объект (или группу объектов, таких как два дерева и их тени на фотографии выше), может быть хорошей идеей позволить объекту заполнить весь рамка фото.Обычно вы пытаетесь поместить объект в окружающий контекст, но зачастую у вас нет такой роскоши в крошечных квадратах Instagram.

3. Используйте симметрию

Симметрия — еще один метод, который действительно отлично работает для квадратных фотографий, даже если он нарушает основные правила композиции, такие как правило третей.

Так же, как и размещение центрального объекта, симметрия отлично подходит для того, чтобы сделать сильный акцент на одном центральном объекте, который занимает весь визуальный вес фотографии.

4. Будьте осторожны с правилом третей

Правило третей на сегодняшний день является наиболее распространенным правилом композиции, и хотя оно лучше всего работает для пейзажных фотографий, бывают случаи, когда оно работает и в квадратном формате. По моему опыту, правило третей работает лучше всего, если объекты большие, например ветряная мельница внизу.

Однако для небольших объектов я часто получаю лучшие результаты, перемещая объект ближе к краю фотографии. На следующей фотографии размещение человека на пересечении линий сетки показалось мне слишком центральным, поэтому я поместил его ближе к левому краю, что позволило мне сделать больший акцент на обширности пляжа.

Тот же принцип можно увидеть на следующей портретной фотографии. Лицо мальчика расположено ближе к краю фотографии, чтобы расположить его в окружающем контексте.

Вы можете увидеть, как эта фотография была обработана, в моем руководстве по редактированию фотографий Tadaa HD.

5. Правило третей «Обновите»

Вместо того, чтобы просто размещать объекты «ближе к краю», чем предлагается правилом третей, может быть очень полезно думать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения меньших квадратов, которые создаются линиями сетки.

Давайте применим эту концепцию к фотографии одинокой женщины на пляже.

После применения квадратов вы можете увидеть, что женщины помещены в центре квадрата 8. По моему опыту, маленькие предметы, которые помещаются в один квадрат, должны быть помещены в центр любого из восьми квадратов на внешней стороне, а квадрат 5 должно быть зарезервировано только для очень сильных субъектов.

В этом примере объект почти полностью помещен в квадрат 3, что выглядит намного лучше, чем размещение объекта на пересечении линий сетки.

Если ваши объекты выше (например, стоящий человек), вы можете объединить различные квадраты в зоны , где объекты снова можно будет разместить по центру. Например, на следующей фотографии квадраты 3, 6 и 9 объединены, чтобы создать зону, в которой женщина находится по центру, а квадраты 4 и 5 создают еще одну зону для брызг воды.

Разделение фотографий на более мелкие квадраты с последующим объединением их в зоны — это совет, который я почерпнул из видеокурса iPhone Camera Essentials.Мои читатели могут получить 50% скидку на iPhone Camera Essentials по этой специальной ссылке со скидкой.

6. Используйте диагонали

Одним из наиболее полезных композиционных принципов является принцип диагонали, и он очень хорошо работает для квадратных фотографий. Принцип диагонали гласит, что вы должны размещать важные объекты на фотографии по диагонали, чтобы она оставалась сбалансированной как по горизонтали, так и по вертикали.

На этой фотографии два основных объекта — мальчик и массивная корова — расположены по диагонали.Это делает больший акцент на взаимодействии между объектами, заставляет корову казаться намного больше, а также сохраняет баланс фотографии как по горизонтали, так и по вертикали.

7. Направляйте взгляд на объект

Ведущие линии — это любые линии, которые привлекают внимание зрителя к главному объекту вашей фотографии. Хотя направляющие линии, как правило, подходят для любого формата фотографии, бывает сложно поместить их в квадратный формат просто потому, что для них недостаточно места.

Из-за того, как мы смотрим на фотографии (сначала передний план, затем фон) и читаем текст (слева направо), ведущие линии, идущие снизу слева, как правило, лучше всего подходят для пейзажных фотографий. Однако на квадратных фотографиях часто недостаточно места для такого расположения, и вы также можете использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к фону.

8. Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил: «Простота — это высшая изощренность», и он явно что-то понимал.Трудно сделать так, чтобы переполненная грязная фотография выглядела хорошо, и это особенно актуально для небольших квадратных фотографий, где у вас меньше места для размещения объектов.

Решение состоит в том, чтобы добавить больше отрицательного (пустого) пространства к вашим фотографиям, что значительно упростит создание гармоничной композиции, используя другие рекомендации из этого поста.

9. Снимайте в пейзаже, а затем кадрируйте

Большинство приложений для фотосъемки, включая собственное приложение «Камера» в iOS 8, позволяют делать квадратные фотографии.Хотя это помогает вам более точно компоновать квадратные фотографии, это также означает, что вы снимаете меньше пикселей и получаете меньшую гибкость на этапе кадрирования.

По этой причине я делаю все свои фотографии в альбомном (или иногда портретном) режиме, имея в виду, что большинство из них впоследствии будут преобразованы в квадраты. Конечно, бывают случаи, когда вы делаете отличные фотографии, которые нельзя обрезать до квадрата, но я думаю, что на этот риск стоит пойти.